Mierda y cuchara, de Marea.

Voy a cambiar totalmente de tercio y voy a dejar descansar a Manolo y al Último de la fila para centrarme en uno de mis grupos favoritos: Marea.

Marea es un grupo de rock español que fue formado en Berriozar (Navarra) por Kutxi Romero, letrista y cantante de la banda, en 1997. Sus otros componentes son:

-Kolibrí Díaz (guitarra)

-César Ramallo (guitarra)

-Eduardo Beaumont “Piñas” (bajo y segunda voz)

-Alén Ayerdi (batería).

-Marea cuenta con los siguientes álbumes en su haber:


1. La patera (1999).

2. Revolcón (2000).

3. Besos de perro (2002).

4. 28.000 puñaladas (2004).

5. Las aceras están llenas de piojos (2007).

6. En mi hambre mando yo (2011).

7. El azogue (2019).

Tienen también el directo Las putas más viejas del mundo (2008) y los recopilatorios Secos los pies (2007), Coces al aire (2007) y Jauría de perros verdes (rarezas) de 2008.

La canción que voy a analizar se llama "Mierda y cuchara" y está incluida en el álbum Las aceras están llenas de piojos.

Aquí os dejo la letra y el vídeo:

Mierda y cuchara

Cuéntame, dime, ¿Quién te ha colgado el mar de las pestañas?
Y ahora dársena de estiércol se tornó la comisura de los besos.
Sed de limón, cimbrear como las espadañas
y en el hueco de mi espalda y la pared cuelga tu nido del revés.
Y cada huevo parido es nada y cada beso en la boca es nada.
Como si no hubiera pasado nada…

Un reguero de luna será nuestra casa,
de esta luna tan puta de pechos de plata.
Será el arrullar de la libertad,
que tiene cogida pa ti y para mí en la goma de sus bragas.

Cuéntame del llover, de los días de mierda y cuchara,
de la rara podredumbre del querer, cuando no falta de nada
porque sé que el saber no sirvió para dañar tus labios,
y que te sobra todo lo que va después, de yo te quiero y yo también.
Y mi costilla arrancada es nada, y cada trino quebrado es nada,
que fuimos solos y seremos nada…

Aguacero de soles caerá en nuestra cama,
que solo quiere amores de piernas mojadas.
Y dejarnos prender, que no es menester
ponernos en pie, tú como luna en celo y yo como una cabra.

Regaré, sin querer, con silencio, estrellas, tu cuarto,
que no anhela más que el grito del papel en el que he escrito mi quehacer,
que nunca más servirá de nada si su tronido se queda en nada
cuando su savia ya no riega nada…

Un reguero de luna será nuestra casa,
de esta luna tan puta de pechos de plata.
Será el arrullar de la libertad,
que tiene cogida pa' ti y para mi en la goma de sus bragas.


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INTERPRETACIÓN DEL CONTENIDO

En mi opinión, "Mierda y cuchara" versa sobre la problemática de las relaciones de pareja cuando la rutina se asienta en la misma.

Ahora como siempre, pasaré a la interpretación de cada una de las estrofas:

Cuéntame, dime, ¿Quién te ha colgado el mar de las pestañas?
Y ahora dársena de estiércol se tornó la comisura de los besos.
Sed de limón, cimbrear como las espadañas
y en el hueco de mi espalda y la pared cuelga tu nido del revés.
Y cada huevo parido es nada y cada beso en la boca es nada.
Como si no hubiera pasado nada…

Lo primero que tenemos que preguntarnos es quién es el tú al que se está refiriendo la voz poética. Podríamos barajar tres opciones:

- Es un "tú" referido a un receptor al que le está hablando y del que nos está contando su historia de amor.

- Habla de sí mismo en segunda persona para distanciarse o ejemplificar.

- Le está hablando a su pareja, pues está hablando de su relación.

Para mí, la opción tres es la más factible porque más adelante en la canción usa el posesivo "nuestra", con lo cual, se deduce que él es el otro miembro de la relación.

Teniendo en cuenta esto, lo primero que se plantea es una pregunta retórica que alude a que ella continuamente está llorando mediante la preciosa metáfora del mar colgado de las pestañas.

Los besos, por otra parte, se han vuelto estiércol. No es la primera vez que Marea utiliza esta imagen: "en la que los besos no sepan a mierda" (El perro verde), para representar la miseria del amor que se acaba.

Cuando dice "sed de limón", hay una correlación con el verso anterior. Muchas veces, los besos se han planteado como algo que sacia la sed del amante en el universo poético. Ahora, como no hay besos, hay amargura.

Con el símil "cimbrear como las espadañas" quiere aludir a los vaivenes de la pareja y a su fragilidad. Igual que a la planta la mueve el viento, a ellos los mueve la vida.

Los últimos versos de la estrofa quieren decir que los planes de formar familia, los planes de futuro, todo lo vivido y toda la historia de amor se han convertido en nada. "Cuelga tu nido del revés" se relaciona con "cada huevo parido es nada". El nido se suele relacionar siempre con el hogar. Si está del revés, los huevos (que simbolizan lo que ellos querían o pensaban para crear ese hogar), caen y se rompen.

Mediante el uso del polisíndeton (uso excesivo de la conjunción "y") en estos dos versos, se ralentiza el ritmo poético y ello hace que sintamos esta parte como desgarradora cuando la escuchamos. A crear la sensación de desesperación, también contribuye la catáfora (acabar los versos de la misma manera), con la palabra "nada".

Un reguero de luna será nuestra casa,
de esta luna tan puta de pechos de plata.
Será el arrullar de la libertad,
que tiene cogida pa ti y para mí en la goma de sus bragas.

Estos versos, que se podrían considerar el estribillo de la canción, tienen una complicada interpretación. Un reguero es un chorro de líquido. Al referirse a su casa como reguero de luna, podemos entender varias cosas. La luna puede simbolizar en la literatura la ensoñación, los sueños incumplidos y la falsa ilusión. La luna, que aparentemente tiene luz, tan solo refleja la luz del sol. Puede haber aquí una referencia a la famosa leyenda de Bécquer, "El rayo de luna", donde un joven romántico e idealista, se enamora de un simple rayo de luna creyendo que es la mujer de sus sueños.

Sin embargo, estos versos tienen claras reminiscencias lorquianas y nos recuerdan a esa luna fatal de Lorca que simboliza la muerte y la destrucción. La libertad les seduce, pero la luna (antesala de la muerte), hace que sea complicado para ellos alcanzarla.

No podemos olvidarnos de las referencias sexuales, que pueden indicar también que el sexo es una prisión que encierra a la pareja porque crea una dependencia.

De este modo, podemos interpretar estos versos de dos maneras:

a) Los sueños falsos que han construido son una oposición a la libertad de los amantes, que se sienten atrapados dentro de una relación que no los convence.

b) Lo que se opone a la libertad de los amantes, es el miedo a la muerte y a la soledad.

c) El sexo es lo que les ha llevado a continuar juntos pese a que se sienten atrapados y no encuentran la felicidad.

Cuéntame del llover, de los días de mierda y cuchara,
de la rara podredumbre del querer, cuando no falta de nada
porque sé que el saber no sirvió para dañar tus labios,
y que te sobra todo lo que va después, de yo te quiero y yo también.
Y mi costilla arrancada es nada, y cada trino quebrado es nada,
que fuimos solos y seremos nada…

Esta estrofa es la que nos da la clave del significado de la canción. La lluvia, los días de mierda y cuchara, representan la rutina, la tristeza del día a día en el hogar.

La relación en sí no tiene carencias, pero el amor se acaba por el paso del tiempo y los problemas "la rara podredumbre del querer cuando no falta de nada". Desde el momento en que en la pareja se ponen las cartas sobre la mesa y se acaba la ilusión primera, la relación empieza a degenerarse "te sobra todo lo que va después de yo te quiero y yo también".

El final amargo repite la idea de que todo lo que han vivido no ha servido de nada. Mediante la hermosa imagen bíblica de costilla arrancada, expresa el dolor que causa haber sacrificado algo de sí mismo para luego llegar a un resultado insatisfactorio. Con los "trinos quebrados" se pueden interpretar dos cosas: Que cada verso, cada canción que han acompañado a la pareja no han servido de nada (él es poeta) o que los trinos quebrados representen las alegrías, la libertad de la que se han visto privados y que ha sido completamente inútil. La conclusión es que nacemos solos y que al final, no es que acabemos solos, es que tendemos a la desaparición. El nosotros desaparece y se convierte en la nada tras anular al individuo.

Aguacero de soles caerá en nuestra cama,
que solo quiere amores de piernas mojadas.
Y dejarnos prender, que no es menester
ponernos en pie, tú como luna en celo y yo como una cabra.

Mediante la paradoja "aguacero de soles" se introducen unos versos que, de nuevo, aluden a la mera dependencia sexual de la pareja "solo quiere amores de piernas mojadas". Esta vez ella es la que se compara con la luna, como símbolo de sexualidad y fecundidad femenina. Él se asimila a una cabra (recordemos a los sátiros y su lascivia).

Regaré, sin querer, con silencio de estrellas, tu cuarto,
que no anhela más que el grito del papel en el que he escrito mi quehacer,
que nunca más servirá de nada si su tronido se queda en nada
cuando su savia ya no riega nada…

En estos versos parece que ella espera unas palabras de él que ya no van a llegar. El motivo es que él cree que sus palabras, sus versos, son infructuosos: "su tronido se queda en nada", "su savia ya no riega nada". Por tanto, él espera que el silencio le dé los frutos que no le ha dado hablar las cosas. Es muy bonita la alusión que se hace a la savia relacionada con el papel, que proviene de los árboles. En sus escritos se ha secado la savia o, al menos, no sirve para darle vida a ella.

Por último, se repite el estribillo que ya hemos comentado con anterioridad.

En conclusión:

La canción trata con amargura el tema de las relaciones que se ven abocadas al fracaso con el paso del tiempo a causa de la rutina y de la monotonía de los días, que acaban con el amor de la pareja.